庆祝中国共产党成立一百零五周年（大地风华·人民至上）

6月29日晚，一场名为《人民至上》的音乐会在北京举行，旨在庆祝中国共产党成立105周年。音乐会由赵麟担任音乐总监，沈晨担任总导演，朱海为策划组成员。

音乐会通过一系列乐曲和画面，回顾了中国共产党105年的奋斗历程，将这段历史浓缩为一幅幅音符构成的画卷。音乐会策划者表示，将音乐会命名为《人民至上》，是为了体现“全心全意为人民服务”的根本宗旨，并以歌唱人民的方式来庆祝党的生日，这正是中国共产党人初心和使命的体现。整场音乐会旨在构建一个105年党史的音乐长廊，通过音乐形式展现党团结带领人民百余年的奋斗历程。

音乐会总导演沈晨提到，选择“人民至上”这一主题，是从人民对在党的领导下创造美好生活的赞美和感受出发，展现波澜壮阔的史诗，并表达感恩、幸福与昂扬的情绪。《唱支山歌给党听》到《不负人民》，贯穿始终的都是“人民至上”的主题。音乐总监赵麟补充说，音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”，强调了党为人民而生、因人民而兴，一切工作为了人民幸福，同时也展现了党和人民百年相依、共同铸就荣光的历史。通过打通历史逻辑与情感逻辑，用音乐展现党为了人民、依靠人民、不负人民，让“人民至上”的主题通过百姓生活和人间烟火温暖、深情、昂扬地呈现出来。

主创团队希望观众能从音乐会中体悟信仰的力量，感受到奋斗的激情，并获得温暖。音乐会策划成员朱海指出，105年的党史就是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，希望通过气势恢宏的赞歌凝聚力量。音乐会构建了一个复式结构：党把人民放在心上，坚持“人民至上”；人民也把党放在心上，坚定不移地听党话、跟党走。为体现人民对党的感情，音乐会选择了耳熟能详、易引起共鸣的曲目，如《唱支山歌给党听》，并全部采用合唱形式，以充分体现人民的整体性和心声。

《人民至上》音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作。朱海介绍，每个乐章都着力讲述一个历史阶段，并力求达到“过耳不忘”的艺术效果。新作《不负人民》和《情满山河》是为音乐会特别创作的，《山水欢歌》是近年来涌现的优秀作品，而《致先辈》则是重新编配的曲目。沈晨提到，在第四乐章的选择上，曲目丰富，希望能让观众产生亲切感，并在熟悉的旋律中找到更贴切主题、更富艺术张力的表达。为了营造最佳的听觉和艺术感受，音乐会采用了弧形屏幕，营造拥抱感和向心感，并将乐队立体架设，确保每个声部的音乐都能充分传达。

在曲目编排上，音乐会注重各乐章的“听觉辨识度”。沈晨介绍，开场是无伴奏的童声合唱《唱支山歌给党听》，传递了对峥嵘岁月的深情回望和对未来的憧憬。第一乐章将观众的视角拉回历史时空；第二乐章厚重而富有岁月感；第三乐章描绘了《多彩家园》；第四乐章《希望的田野》中的《我的中国心》表达了对祖国统一的期盼，《我和你》则体现了对人类命运共同体的认知；第五乐章则展现了新时代的蓬勃气象，特别是《不负人民》以悠扬旋律和背景画面，饱含对生活赞美，朴实、温情、接地气。

赵麟进一步阐述了各乐章的风格特点，例如第二乐章以《映山红》、《八月桂花遍地开》、《黄河颂》、《解放区的天》等曲目追溯革命战争年代；第三乐章则以具有代表性的民族器乐作品展现社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。他强调，不论是管弦乐还是合唱，音乐会整体追求跌宕起伏、层层推进、高潮迭起，每个乐章的风格都落脚于表达人民内心的幸福感。

在创新方面，赵麟指出，此次音乐会的一大亮点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面融合。采用“交响乐队+民族乐队”的混编形式，突出了中华文化的主体性和海纳百川的气度。第五乐章尤其融合了西洋音乐和民族音乐，体现了中国音乐创作的探索和思考。乐团编制也体现了融合理念，以中国交响乐团为班底，融合了多个院团和院校的优秀演奏家，组成了超过百人的“节日乐团”。赵麟还提到，80后、90后作曲家是此次编配的主力，他们的闯劲和韧劲刷新了他对“创作集体”的认识。

朱海表示，自庆祝中国共产党成立101周年以来，每年都会打造一台音乐会。近年来，新一代创作者已能承担国家叙事，其编配的曲式风格也更符合年轻人的审美。音乐会既保留了人民喜爱的经典作品，也补充了新作品，让观众在艺术语境中深情回望和真诚表现党和人民携手走过的105年历程。

沈晨认为，音乐在叙事和抒情方面并不弱于戏剧，创作中需要调动观众的“听觉记忆”以实现情感和心灵的共鸣。他分享了排练过程中，许多备选合唱队员和演奏员全程跟随，默默守候，展现了他们对祖国和党的热爱。

音乐会通过多个平台与广大观众见面。朱海希望观众能从中感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，认识到中国共产党是一个有伟大信仰的党，团结带领中国人民艰苦奋斗才有了今天的中国。沈晨则希望海内外观众能从中感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年波澜壮阔的史诗，并告诉世界——中国的今天，是中国共产党坚定地同人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗出来的。

音乐会指挥李心草在评论中指出，《人民至上》音乐会是一套完整的交响叙事，从历史回溯到时代高歌，再到情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进，体现了历史厚度与时代新意的融合。她认为，第五乐章是音乐会的情感高潮和主题升华，跨度大，经典与新作并存。为实现风格统一，音乐会锚定了“人民至上”的内核，梳理了连贯自然的情感脉络，并通过配器与演绎实现了风格融合。她强调，通过对经典作品的交响化升级和对新创作品民族韵味的保留，使得多元曲目和谐呈现。李心草表示，作为指挥，能通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意是光荣的。她还分享了与童声合唱《唱支山歌给党听》的孩子们在后台合唱《义勇军进行曲》的动人瞬间，认为这是“红色的旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片充满希望的土地”。她总结道，一个初心不改的大党，风华正茂；一个昂首阔步的大国，青春无限，最澎湃的乐章，是今天的中国。

《致先辈》的作曲杨帆表示，该作品选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向百余年来可敬可爱的革命先辈们致敬。作品以小号独奏与乐队铺垫展开，弦乐、小提琴独奏与钢琴的配合，营造了跨越时空的追思氛围。创作手法上，作品以诗意化叙事为基底，注重“可听性”，力图引导听众沉浸式走入音乐构筑的叙事意境，实现与革命岁月的深度共情。

《山水欢歌》的作曲王丹红介绍，该作品的“种子”源于湘西采风时听到的高亢嘹亮的飞歌，旋律中蕴含着一股生命力。她将飞歌的五度上行跳跃音程提炼为贯穿全曲的“关键动机”，并用管弦乐描绘苗家的山水风情。音乐中，弦乐的滑音、木管的快速吐音、铜管的浑厚强奏，都呼应着飞歌的特质，展现了欢腾的生活律动。圆舞曲段落则承载了生活阳光和甜美跃动的感觉。她强调，创作的答案从未改变，始终是“为人民创作”，让普通人在旋律中找到回响，在文艺作品中照见自己的生活、感受精神的滋养。

评论者肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，带来了全新的、独特的美学体验。这场音乐会是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信，即根植民族艺术之林的底气和面向世界艺术之林的胸怀，而一切艺术创新，皆是时代的放歌，皆是扎根生活、回应人民期许的体现。

陈乾则从《唱支山歌给党听》的三次变奏分析了音乐会的结构完整性。他指出，童声开篇象征理想萌芽，民族器乐演奏铺陈人民同心共创美好生活的图景，而第五乐章融合童声合唱与交响乐队，象征红色基因的代代相传。三次主题演绎形成的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大，始终植根人民、依靠人民的历史脉络形成了互文。

项筱刚回顾了音乐会中多个经典曲目和新创作品，如《红旗颂》、《致先辈》、《在希望的田野上》等，并指出这些作品的演绎都体现了音乐事业的薪火相传和音乐工作者的创造力。他特别提到，第三乐章的6首作品展现了祖国的山川风貌，竹笛、葫芦丝、笙的领奏，以及《黄河颂》与《在希望的田野上》的呼应，都体现了经典的魅力历久弥新。