“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”（感知文化里的中国） - 雨燕直播

四川资中地区的中型杖头木偶戏，其繁荣时期可追溯至清朝光绪年间，并在2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，由于人才短缺和资金匮乏，这一古老艺术一度面临失传的危机。资中县木偶剧团在坚守传统的同时，积极寻求创新，吸引了年轻一代演员接班。他们将川剧变脸、吐火、书法以及长绸舞等多种文化元素融入表演，为这一传统剧种注入了新的活力。如今，剧团平均每年上演300多场次，演出足迹遍布全球20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

伴随着急促的鼓点和明亮的灯光，一场引人入胜的中型杖头木偶戏《蜀风偶韵》在四川资中剧场上演。演员们熟练地操控着杖头木偶，通过指尖的细微动作，赋予木偶转身、挥袖、颔首等生动形象。令人惊叹的是，木偶突然张口，喷吐出熊熊烈焰，引发现场观众的阵阵喝彩。资中中型杖头木偶戏起源于清代，是一种极为罕见的地域性戏曲。“过去，艺人们多是挑着简易的‘三根棒’走街串巷表演，而现在，我们能在国内外剧院的聚光灯下演出，年均场次超过300场。”资中县木偶剧团团长胡海介绍道。通过坚持传统并勇于革新，这项古老的艺术形式正焕发出前所未有的生命力。

“从事木偶戏表演，就要热爱这份事业。”

童年时期，观看木偶戏是胡海最大的乐趣。在乡村的戏台上，伴随着铿锵的锣鼓声，他看到木偶们水袖轻扬，栩栩如生，心中便埋下了成为一名木偶戏演员的梦想。胡海16岁便投身此行，日复一日地进行艰苦的训练，包括长时间举起重达8斤的木偶，并磨练出精准、稳定的操作技巧。为了更深入地理解木偶戏，他还跟随师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为资中县木偶剧团的团长。彼时，剧团与县文工团、川剧团合并重组，23名职工中，仅有4人精通木偶戏表演，且平均年龄已超过30岁。

“老一辈的艺人相继退休，而年轻人却不愿意加入。”胡海回忆道，有些老艺人为了补贴家用，甚至偷偷去打零工，还有人陆续提出了辞职。然而，胡海始终铭记父亲的教诲：“干一行，爱一行。”

面对人才断层和资金短缺的困境，剧团采取了一系列应对措施。为解决经费问题，他们成立了演艺公司，并将灯光等设备对外租赁。为弥补演员不足，木偶剧团于2008年重新面向社会公开招募新人。胡海更是亲自传授技艺，不仅教授木偶戏，还涵盖了唱歌、小品、川剧等多种表演形式。

95后演员隆诗浩如今已晋升为剧团副团长。2008年，他因关注到资中县木偶剧团的招募信息而报名加入。“目前剧团拥有20多名演员，年龄分布在17岁到35岁之间。”隆诗浩表示，从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立负责排练和演出，新生力量的持续注入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进。”

在资中县公民镇盘龙寺村，剧团为当地村民献上了一场精彩的木偶表演。演员们挥动杖头木偶，近一米高的木偶披风随之甩开；木偶头部转动，脸谱瞬间从黑色变为红色。胡海强调：“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进。”他认为，既然川剧和木偶戏同属四川的传统文化，为何不将两者结合？基于这一想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了技术攻关。

为了让木偶能够“学会”变脸，他们将川剧变脸技术与木偶表演相结合，唐友民和同事们反复研究并调整了特殊的装置。经过四个多月的努力，能够变脸并吐火的木偶终于登上了舞台。“当木偶第一次成功变换八张脸并喷出火焰时，台下爆发出热烈的掌声。”胡海笑着说，许多观众特意前来观看，剧团的演出邀约也络绎不绝。

考虑到木偶过重给操作带来的困难，团队将木偶头部由传统的麻柳树雕刻改为用纸壳糊贴。此外，他们还将书法、长绸舞等元素融入表演，极大地丰富了剧目的内涵。演出形式也进行了革新，取消了传统的木偶戏帷幕，让演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。胡海的工作室里，各式各样大小的木偶摆满了架子，其中不乏卡通造型的木偶，显得格外灵动活泼。如今的资中木偶，其妆容和服饰都更具现代特色。

“我们一直在思考，如何让更多年轻人，特别是孩子们对木偶戏产生兴趣。”在胡海看来，创新是关键。如今，造型各异的木偶玩具已成为当地的畅销商品，观众不仅可以欣赏木偶戏，还能将喜爱的木偶带回家。

“越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”

在德国柏林少年宫的舞台上，伴随着锣鼓声，资中木偶登台亮相。演员操纵着木偶，提笔写下“中德友好”四个大字。2025年，跨越数千公里的距离，资中县木偶剧团将在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海就曾参与演出的《红宝石》等剧目，赴哈萨克斯坦进行艺术交流，那也是他第一次随团出国演出。“演出结束后，观众依依不舍，孩子们甚至冲上舞台与木偶合影，主办方因此临时加演了一个月。”胡海回忆道。

演员肖雪也多次随团出访演出，她表示，当站在国际舞台上时，心中会涌起一股强烈的自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团的足迹，从韩国到美国，从哈萨克斯坦的剧院到新西兰的校园。截至目前，资中木偶戏已累计出访20多个国家和地区，开展文化交流活动50余次。这些小小的木偶，正将中国的故事讲述给全世界听。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆体验研学。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了许多木偶和道具实物。”胡海介绍说，自2023年起，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，开展“百场木偶戏进校园”、送文化下乡以及“资中大舞台”等文化惠民活动，已成为剧团的常态。

“在走进校园时，我们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。”胡海表示，剧团将根据观众的需求来安排演出内容。“观众们对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将是我们不断前进的动力。只要观众的掌声还在，传统艺术就能持续发展。”